Exposición
La antigua nave Sotoloiva, destino del viaje de
vuelta de la muestra de doce artistas españoles
que trabajan habitualmente en Inglaterra
MAXI DE LA PEÑA

Uno de los montajes que se podrán visitar en
la sala Naos desde hoy, viernes. / ANDRÉS
FERNÁNDEZ
La antigua nave Sotoliva vuelve a abrir sus puertas
al arte, con el nuevo nombre de sala Naos, un
espacio renovado que gestiona la Autoridad Portuaria
de Santander, después de la muestra fotográfica
colectiva 'España, diez miradas'. El espacio
expositivo inaugura hoy el viaje de vuelta del
proyecto 'English Translations', muestra de doce
artistas españoles que trabajan habitualmente en
Inglaterra
La nómina la integran: Ana Aceves, Carlos España Caparrós, Guillem Ramos Poquí, Uliana Montoya, Loli Cardeñoso, Lorenzo Belenguer, Marisol Cavia, Manuel J. Noguera de Haro, María Alvarez Echenique, María Zulueta, Natalia Rivero Sanz y Trinidad Ball. La Autoridad Portuaria y el Instituto Cervantes han organizado este proyecto, concebido y comisariado por el artista cántabro Jesús Alberto Pérez Castaños.
Una propuesta bajo el epígrafe de 'English Translations', que ha unido a creadores cántabros con otros artistas españoles afincados o ligados a Inglaterra en un trayecto expositivo entre Santander y Londres.
El Instituto Cervantes londinense acoge desde el pasado mes de septiembre la muestra, ya difundida, de seis pintores, cuatro poetas, dos fotógrafos y dos músicos cántabros. Un programa creativo que ha gozado de una gran aceptación y que ha llevado a la institución a prorrogar la muestra hasta el mes de noviembre, de forma coincidente con el intenso calendario de ofertas expositivas y artísticas que vive la capital inglesa durante el otoño.
La iniciativa, que ahora exhibirá en su regreso conceptual a Santander las señas de identidad del viaje de vuelta o de intercambio, intenta representar las prácticas más modernas de la cultura y el arte, pero también se plantea como «un esfuerzo digno, de soñadores que establecen perspectivas hoy muy útiles en una Europa múltiple, necesitada de estimulantes sinergias vitales».
Sus artistas ofrecen, a juicio de los organizadores, un demostrativo recorrido por la más amplia manifestación artística. La pintura, la cerámica vidrio, el montaje y su interrelación con el espacio, son algunas de las propuestas que utilizan estos creadores.
Un proceso de investigación realizado sobre los diversos materiales, a la búsqueda siempre de inéditas propuestas ornamentales.
Instalaciones
En Santander se mostrarán sorprendentes instalaciones y muy diversas propuestas plásticas. Destacan así, «por su efectivo carácter figurativo, la estimulante elección de caminos, donde la pintura es utilizada como sustancia de mundos complejos, transmisores de elevadas respuestas que generan una atención y comprensión más allá de la materia elegida».
Estos doce artistas utilizan disciplinas «ausentes de complejos y presentan una mirada diáfana, con total asunción de sus trabajos como individuales finalidades hacia un discurso a la vez simbólico y personal, pleno de imágenes y silencios expresivos, conforman una fusión poco homogénea a la establecer parámetros plásticos».
El espíritu de fondo responde a una actitud relevante actualmente en el mundo del arte contemporáneo, «para quien todas las posibles soluciones presentadas ante los retos comunicativos son válidas y estimulantes». «Un alegato por afirmar enunciados eclécticos» como una de las características a las que aspira todo proyecto expositivo. El eje del proyecto vertebra «la compleja interrogación sobre el artista y su horizonte existencial».
La nómina la integran: Ana Aceves, Carlos España Caparrós, Guillem Ramos Poquí, Uliana Montoya, Loli Cardeñoso, Lorenzo Belenguer, Marisol Cavia, Manuel J. Noguera de Haro, María Alvarez Echenique, María Zulueta, Natalia Rivero Sanz y Trinidad Ball. La Autoridad Portuaria y el Instituto Cervantes han organizado este proyecto, concebido y comisariado por el artista cántabro Jesús Alberto Pérez Castaños.
Una propuesta bajo el epígrafe de 'English Translations', que ha unido a creadores cántabros con otros artistas españoles afincados o ligados a Inglaterra en un trayecto expositivo entre Santander y Londres.
El Instituto Cervantes londinense acoge desde el pasado mes de septiembre la muestra, ya difundida, de seis pintores, cuatro poetas, dos fotógrafos y dos músicos cántabros. Un programa creativo que ha gozado de una gran aceptación y que ha llevado a la institución a prorrogar la muestra hasta el mes de noviembre, de forma coincidente con el intenso calendario de ofertas expositivas y artísticas que vive la capital inglesa durante el otoño.
La iniciativa, que ahora exhibirá en su regreso conceptual a Santander las señas de identidad del viaje de vuelta o de intercambio, intenta representar las prácticas más modernas de la cultura y el arte, pero también se plantea como «un esfuerzo digno, de soñadores que establecen perspectivas hoy muy útiles en una Europa múltiple, necesitada de estimulantes sinergias vitales».
Sus artistas ofrecen, a juicio de los organizadores, un demostrativo recorrido por la más amplia manifestación artística. La pintura, la cerámica vidrio, el montaje y su interrelación con el espacio, son algunas de las propuestas que utilizan estos creadores.
Un proceso de investigación realizado sobre los diversos materiales, a la búsqueda siempre de inéditas propuestas ornamentales.
Instalaciones
En Santander se mostrarán sorprendentes instalaciones y muy diversas propuestas plásticas. Destacan así, «por su efectivo carácter figurativo, la estimulante elección de caminos, donde la pintura es utilizada como sustancia de mundos complejos, transmisores de elevadas respuestas que generan una atención y comprensión más allá de la materia elegida».
Estos doce artistas utilizan disciplinas «ausentes de complejos y presentan una mirada diáfana, con total asunción de sus trabajos como individuales finalidades hacia un discurso a la vez simbólico y personal, pleno de imágenes y silencios expresivos, conforman una fusión poco homogénea a la establecer parámetros plásticos».
El espíritu de fondo responde a una actitud relevante actualmente en el mundo del arte contemporáneo, «para quien todas las posibles soluciones presentadas ante los retos comunicativos son válidas y estimulantes». «Un alegato por afirmar enunciados eclécticos» como una de las características a las que aspira todo proyecto expositivo. El eje del proyecto vertebra «la compleja interrogación sobre el artista y su horizonte existencial».
